Corto

CORTOMETRAJES:
Un cortometraje es una producción audiovisual o cinematográfica que dura sustancialmente menos que el tiempo medio de una película de producción normal.
Una de las finalidades del cortometraje es conseguir la atención del espectador desde el primer plano, a través de la historia que se le presenta, y "soltarlo" de manera sorpresiva, absurda, violenta, humorística, inexplicable, nostálgica, es decir, que "movilice" al espectador.
Si bien no existe una norma estricta, una posible clasificación por tiempo podría hacerse de este modo: La duración de los cortometrajes va desde menos de un minuto hasta los 30 minutos. Las películas de entre 30 y 60 minutos son mediometrajes. Según la Real Academia Española, a partir de una hora de duración se las considera largometrajes.
Los géneros de los cortometrajes abarcan los mismos que los de las producciones de mayor duración, pero debido a su coste menor se suelen usar para tratar temas menos comerciales o en los que el autor tiene más libertad creativa. Muchos jóvenes creadores usan estos para dar sus primeros pasos en la industria cinematográfica y bastantes directores de cine consagrados hoy en día comenzaron con estas producciones. Probablemente el cortometraje más famoso de la historia sea "Un perro andaluz", escrito y dirigido por dos jóvenes que por entonces aún no habían alcanzado la fama: Luis Buñuel y Salvador Dalí.
En la actualidad, el abaratamiento de las nuevas tecnologías digitales y su acercamiento a la producción amateur, ha supuesto una revolución en el mundo del cortometraje, en el que los jóvenes realizadores pueden comenzar eludiendo los grandes gastos que hasta ahora suponía la realización de estas pequeñas obras.

basss

Dirigida por Mario Van PeeblesGénero: Documental, Drama, BiografíaDuración: 1h 48min. Año de producción: 2003Es una película sobre el rodaje de Sweet seetback’s badasss song de Melvin Peebles y su director es Mario Van Peebles, hijo de Melvin quien en un “falso” documental relata todo lo que su padre hizo para realizar su sueño, grabar una película de negros, donde uno de los suyos es el protagonista.La historia ocurre en Estados Unidos de Norte América, en 1971, Melvin Van Peebles se enfrenta a los cinematográficos, arriesga todo lo que tiene con tal de rodar su película, donde el héroe es un negro, que sale de los suburbios. Ésta es pionera del género blaxploitation (cine negro, con banda sonora muy buena, que tiene apogeo en los años 70 en ciudad de Detroit con música funk de fondo). Mario Van Peebl, treinta y tres años después, recrea la odisea que su padre, su madre y él emprenden con este sueño, las desigualdades en el campo del cine por ser negro y el poco apoyo para el cineasta independiente.Es interesante al exponer todo el proceso que se sigue para el rodaje, desde la pre-producción hasta la proyección del film.
Muestra las dificultades que se pueden presentar, desde ser apresados, o la suerte que a veces podemos tener, creo que es una película que todo estudiante, amante del cine, debe tener ya que puedes comprender lo que costará muchas veces tus sueños.Cabe resaltar el “homenaje” que Peebles hace a su padre y cómo él influye en su vida, es obvio primero por ser hoy en día cineasta y también por los comentarios que hace él y los demás de que es igual a su padre.Aunque no siempre es muy ágil ésta obra, tiene momentos buenos que enriquece nuestra profesión.

PELICULA ABRE LOS OJOS:

TITULO ORIGINAL
Abre los ojos

AÑO
1997

DURACIÓN
117 min.


PAÍS


DIRECTOR
Alejandro Amenábar

GUIÓN
Alejandro Amenábar & Mateo Gil

MÚSICA
Alejandro Amenábar & Mariano Marín

FOTOGRAFÍA
Hans Burmann

REPARTO
Eduardo Noriega, Penélope Cruz, Chete Lera, Fele Martínez, Najwa Nimri, Tristán Ulloa

PRODUCTORA
Coproducción España-Francia-Italia; Las producciónes del Escorpión S.L. / Sogetel / Les Films Alain Sarde / Lucky Red


Sinopsis:
César es un joven de 25 años, atractivo, huérfano y adinerado, que ha heredado de su familia lucrativos negocios de hostelería. La película mezcla fragmentos de la vida real del personaje, con sueños que el tiene y con alguna que otra paranoia. Por este motivo he creído que la mejor manera de explicar lo que ocurre en el film sea, no al detalle pero más o menos, por secuencias.
En la primera escena de la película vemos a César en la cama, le suena el despertador y se oye una voz femenina que le susurra: “abre los ojos” repetidas veces, es el despertador. César se levanta, se ducha, se viste y se sube a su coche, un escarabajo descapotable. Cuando está conduciendo por las calles se da cuenta de que en ninguna de ellas se oye ni un ruido, no hay ni una persona…, la película pasa en Madrid con lo que resulta bastante extraño que a las 10 de la mañana no haya ni un alma en las calles. César llega a la Gran Vía madrileña, una de las más concurridas de la ciudad y se da cuenta de que los semáforos funcionan pero él está completamente solo. Es un sueño. Se despierta de nuevo con la misma frase y vuelve a hacer lo mismo que había soñado: ducharse, vestirse y coge el coche. En este momento oímos a Cesar en off que habla con alguien y al que le cuenta este sueño de la Gran Vía.
César empezó a mezclar caras y tiempos hasta llegar al embrollo presente. Duverne le propone que despierte de su sueño y viva una vida plena en el presente, es decir, ciento cincuenta años después de su muerte. Un tiempo en el que operarlo para restituir su antiguo rostro es un trabajo fácil. Pero, ¿cómo despertar?, pues volviendo a morir.
César se lanza torre abajo hasta que, como al principio y a mitad de la película, se hace la oscuridad para mostrarnos el punto de vista subjetivo de alguien al que una voz de mujer le dice “Abre los ojos, abre los ojos.”
En el año 2001 se rodó en Estados Unidos Vanilla Sky, un remake en inglés de Abre los ojos, en el que Penélope Cruz volvió a interpretar el papel de Sofía.
Alejandro Amenábar ha negado cualquier influencia sobre la película de la novela de ciencia ficción Ubik (1969), de Philip K. Dick, con la que guarda algunas similitudes.

PELICULA LOS OTROS:

PRODUCTOR:
Fernando Bovaira, Jose Luis Cuerda y Sunmin Park
MUSICA:
Alejandro Amenábar
FOTOGRAFÍA:
Javier Aguirresarobe
MONTAJE:
Nacho Ruiz Capillas
UPLOAD:
Crypt_Keeper
SI
SINOPSIS: Jersey, en el Canal de La Mancha, en 1945. La II Guerra Mundial ha terminado pero el marido de Grace no vuelve. Sola en un aislado caserón victoriano, educa a sus hijos dentro de estrictas normas religiosas. Los niños sufren una extraña enfermedad: no pueden recibir directamente la luz del día. Los tres nuevos sirvientes que se incorporan a la vida familiar deben aprender una regla vital: la casa estará siempre en penumbra; nunca se abrirá una puerta si no se ha cerrado la anterior. El estricto orden que Grace ha impuesto hasta entonces será desafiado. Grace, los niños y quienes les rodean darán un paso inesperado y definitivo.
El suspenso se mantiene en toda la película, la música es fundamental para mantener la tención de lo que se viene. Además resalto que la iluminación juega un papel muy importante en toda la película
Logró una obra maestra llena de atmósferas en la que, con la precisión de quien sabe cómo contar una historia, nos ofrece una visión meticulosa y estudiada donde el suspenso es constante y los temores que todos hemos tenido (la oscuridad, los ruidos en la noche, la posibilidad de que exista un "algo" tenebroso más allá de lo que podemos -queremos- creer) salen a flote y nos obligan a brincar en nuestro asiento, a maravillarnos, a reír nerviosamente, a sorprendernos, sudar frío y destilar adrenalina, pero -sobre todo- a disfrutar de una gran, gran cinta.

Tesis

PELICULA TESIS:












TITULO: Tesis
LUGAR Y AÑO: España 1996GENERO: TerrorDURACION: 126 MinutosDIRECTOR: Alejandro AmenábarGUIÓN: Alejandro AmenábarPRODUCTOR: José Luis CuerdaMÚSICA: Alejandro Amenábar y Mariano MarínFOTOGRAFÍA: Hans BurmanMONTAJE: María Elena Sáinz De Rozas

Ángela prepara una tesis sobre la violencia audiovisual. Figueroa, su director de tesis, descubre accidentalmente una película y al día siguiente aparece muerto. Ángela y Chema, un compañero de facultad, deciden llevarse la cinta, descubriendo que se trata de una "snuff-movie" en la que una chica es torturada y asesinada. Un mundo audiovisual diferente y peligroso se abre ante ellos. Ángela puede ser la protagonista de la siguiente "snuff-movie".
Análisis Técnico: En la estructura interna de la película se distingue una gran y
confusa división en torno a la mitad de la cinta.
En una primera fase, el hecho del snuff en sí mismo,
la presentación de los personajes y la iniciación de
Ángela y del público al concepto de violencia cinematográfica
se tornan en las líneas generales sobre las que se filma la película. Llegados a este punto, me gustaría subrayar el hecho de que se nos cuente la historia con una intención docente, instructiva.
La historia está contada de forma que el punto de vista lo lleva Ángela, así nos explican todo lo necesario en torno al snuff para comprender la película. Ángela sabe lo mismo que nosotros.
Sin embargo en este largometraje ocurre lo contrario. Quizá sea consecuencia de la propia originalidad del guión. Seguro que muchos de ustedes conocerán por primera vez el Cine snuff gracias a esta película.
El Director debe tener en cuenta la plausible ignorancia snuff del público, y combatirla con esta actitud narrativa.
La segunda parte supone una caída del interés general de la película. La idea está contada. El espectador conoce ya lo que es y representa el snuff. Sólo queda removerlo todo y buscar un trepidante ritmo al que acomodar la historia con objeto de encuadrarla en el género del thriller. Eso sí, un thriller perfectamente escrito.
La película es una obra clásica de suspense, con muchos cambios bruscos de guión, varios finales falsos, una labor de dirección muy recargada y un trabajo interpretativo excelente.
En definitiva, Tesis supone otra forma más de estudio del alma humana desde una nueva óptica; introduciendo un nuevo tipo de Cine a debate, buscando (pero no resolviendo) un conflicto moral que seguro daría para más con un guión ciertamente investigador. Tenemos la sensación de que una idea tan original como es el tema snuff no ha sido profundamente tratado y se ha quedado en contar una historia con el snuff como fondo, mas no como objeto. Siempre es más saludable disfrutar de una ficción enfermiza que de una realidad decididamente cancerígena.

underground

UNDERGROUND
Año de producción: 1995
Dirección: Emir Kusturica
Intérpretes: Miki Manojlovic,
Lazar Ristovski, Mirjana Jokovic,
Slavko Stimac, Ernst Stötzner,
Bora Todorovic, Srdjan Todorovic,
Mirjana Karanovic, Milena Pavlovic,
Emir Kusturica.
Guión: Dusan Kovacevic, Emir Kusturica
Música: Goran Bregovic
Fotografía: Vilko Filac
Duración: 170 min.
Público apropiado: Jóvenes-adultos
Género: Tragicomedia
Contenidos: Acción 2, Amor 1,
Lágrimas 0, Risas 2, Sexo 2, Violencia 1 [de 0 a 4]

Underground, conocida también bajo el título Érase una vez un país, es una película de cine europeo dirigida por Emir Kusturica sobre la historia de 50 años de Yugoslavia. La película está dividida en 3 partes o actos: 1ª Parte: La Guerra (refiriéndose a la Segunda Guerra Mundial); 2ª Parte: La Guerra Fría (El periodo en que gobierna Tito); 3ª Parte: La Guerra (refiriéndose a las Guerras Yugoslavas)
El director Emir Kusturica asombró al mundillo cinematográfico con esta magna obra sobre cincuenta años de historia de su país, la extinta Yugoslavia. El jurado del Festival de Cannes se rindió a la audaz propuesta de Kusturica y le otorgó, merecidamente, la Palma de Oro en 1995. A través de la relación de tres personajes principales y sus camaradas, la película ofrece al espectador una visión absolutamente singular de la idiosincrasia balcánica. Marko, quizá el personaje que aúna a todos los demás, es un truhán oportunista que sólo piensa en el provecho personal. Cualquier situación, por triste que parezca, le ofrece una ocasión de enriquecerse, y la guerra le convierte en un traficante de armas. Su compadre, denominado "El negro", es un bruto electricista, más idealista e ingenuo que su amigo, que únicamente piensa en salvar a su patria de los opresores. Y entre los dos, está la bella Natalia, una actriz de tres al cuarto, que con tal de triunfar se unirá a quien haga falta. Durante la Segunda Guerra Mundial, los tres amigos y toda su tropa se esconden en un refugio bajo suelo para huir de los bombardeos, pero Marko mantiene la farsa durante muchos, muchos, muchos años.

Kusturica entrega un film vasto, embriagador y enormemente creativo, que abarca tres importantes hitos a los largo de 50 años de la Yugoslavia del siglo XX, introducidos en el film a modo de capítulos, y que equivalen a: 1) La II Guerra Mundial 2) La Guerra Fría, y 3) La Guerra de los Balcanes. Los personajes no son nada ejemplares, sino al revés: son pendencieros, inmorales, frívolos, traidores..., pero cada uno a su modo logra hacerse simpático y entrañable al espectador, gracias al perpetuo tono tragicómico de la narración. Todo el film tiene lógicamente una lectura satírica acerca de los acontecimientos, tantas veces trágicos y crueles, que modelan la vida humana.

Kusturica enriquece la narración con multitud de elementos surrealistas o claramente fantásticos, muy cómicos y delirantes, con un estilo muy felliniano, junto con imágenes visualmente maravillosas, como las que recogen los encuentros subacuáticos o la vida en los interminables túneles subterráneos, con las bellas metáforas que sugieren. La puesta en escena es sencillamente magistral y todo está imbuido de exceso y barroquismo, con una música prácticamente omnipresente. Y los actores están soberbios, sobre todo Miki Manojlovic. Underground es un film difícil de olvidar, quizá cansino, excesivamente frívolo y demasiado largo por momentos, pero a la vez de una solidez impresionante.